Suppléments
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Mais qu’est ce qu’il dit? (Convergence) Partie I
Il y a de nombreux dialogues en espagnol dans cette aventure. Nous n’allons pas tous les traduire, il faut tout de même conserver la magie de l’aventure. Mais en voici un passage qui est essentiel.
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Prendre le temps de revenir sur nos pas
Il y a quelque chose que nous avons toujours trouvé agaçant à la lecture des comicbook, le besoin des auteurs de toujours prendre une page ou deux pour résumer les derniers événements. Pour nos premières expériences de lecture, nous sommes tombés au milieu d’aventures dont les ramifications remontaient quelques numéros auparavant. Nous nous sommes fait à cette situation. Cependant, plus récemment, nous avons lu cette entrevue de Mark Waid qui déclarait : « Every once in a while, you’ll get some criticism from a fan who goes, “Yeah, yeah. I know all about Mega Crime. Stop beating a dead horse.” And I’m thinking, “Look, it’s awesome you’ve been keeping up with the book, but have some mercy or compassion for somebody who might be picking it up for the very first time. » (Oliver Sava, Mark Waid on his personal digital-comics revolution», July 10, 2012, http://www.avclub.com)
Cette phrase a été comme une révélation et nous avons accepté d’intégrer un résumé précisant les ramifications antérieures du récit que nous développions actuellement. La question était : quelle forme prendre? Nous ne souhaitions pas nécessairement un simple résumé. En discutant avec l’un de nos collaborateurs, il nous a rappelé l’importance de notre ligne du temps et c’est cette dernière que nous avons voulu exploiter. Elle permettait d’intégrer quatre dimensions : un court résumé, quelques dessins clés et le moment des événements et préciser.
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Trouver des paradigmes, dépasser ses concepts
Darren analyse un album rétrospectif d’Iron Man portant sur la période d’Archie Goodwin, comme auteur du titre. Nous avons accroché à cette phrase : « He (Archie Goodwin) actively works to find a paradigm that will work for Stark. » (Darren, « Archie Goodwin’s (& George Tuska’s) Run on The Invincible Iron Man – The Invincible Iron Man Omnibus, Vol. 2 (Review/Retrospective)», April 25, 2013, http://them0vieblog.com)
Darren identifie de nombreuses innovations que Goodwin a introduites dans l’univers d’Iron Man, mais du même souffle, il démontre que Goodwin n’a pas exploité tout le potentiel de ses idées. Plusieurs ont été reprises par d’autres auteurs avec plus d’amplitude. Il introduisait de nouveaux concepts sans chercher à les exploiter jusqu’au bout ou avec toute la charge dramatique que ceux-ci auraient pu mériter. Nous considérons que cet analyse vaut pour de nombreux comicbooks actuels, les auteurs ont plein d’idées, de concepts; mais un paradigme, un univers cohérent avec le personnage et les interactions avec son environnement, nous ne le voyons pas souvent. Le Daredevil de Mark Waid offre selon nous, cette idée de paradigme, on dépasse le concept pour focaliser sur l’essence du personnage.
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Discipline de travail
Dans une entrevue, Mark Waid confessait qu’il n’avait ni discipline de travail ni rythme. Ainsi, certaines journées pouvaient être consacrées à la rédaction alors que d’autres pouvaient l’être à la recherche sur Internet. Pour notre part, nous préférons faire preuve d’une plus grande discipline, d’un rythme plus régulier. Deux contraintes nous « forcent » à écrire : d’abord, et naturellement, nos propres dates butoirs et ensuite l’identification de lieux où pourraient se dérouler l’action. Par exemple, en voyant ces photos, cela nous a donné l’idée de l’aventure intitulé « Partir en vrille ». En plus de nous inciter à écrire, ces deux contraintes nous aident beaucoup à mettre en scène l’histoire que nous envisageons.
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Forme, Féminité et Nudité
Périodiquement, on retrouve des réflexions qui se demande si les personnages féminins des comicbooks ne sont pas trop sexy (Gentlemanlybatman, « EDITORIAL: Are Women Just There To Be Sexy? », www.comicbookmovie, september 22, 2013) ou carrément (et inutilement) surdimensionnée (Leigh Hart, « Boobs in Comics», http://www.comicbookdaily.com, April 5, 2013). Pour notre part, nous laissons nos collaborateurs dessiner les personnages comme ils les entrevoient. Il nous arrive de donner des directives pour accentuer la nudité des personnages. Nous considérons que cet érotisme soft est plus naturel. Par ailleurs, nous ne souhaitons pas nous rendre jusqu’à du « full frontal » ou des scènes de sexualité explicite, comme certaines émissions de télé nous en préviennent.
